Au19e siècle, c’est Rodolphe Töpffer, un Suisse, qui, le premier, associe des textes à des images. Mais c’est aux États-Unis que sont publiées dans des journaux les premières cases avec des bulles de texte. En France, au début du 20e siècle, les héros de bande dessinée s’appellent Bécassine ou Les Pieds Nickelés. AchetezJe suis un héros à l'intérieur de la fête d'anniversaire Débardeur livraison gratuite retours gratuits selon éligibilité (voir cond.) Choisir vos préférences en matière de cookies. Nous utilisons des cookies et des outils similaires qui sont nécessaires pour vous permettre d'effectuer des achats, pour améliorer vos expériences d'achat et fournir nos services, comme Le29 avril, la librairie Passion bande dessinée, 210 rue de la Mairie à Douai, a fêté ses trois ans par un gâteau servi sur Facebook. « Habituellement, on Retrouveztoute l'actualité internationale et les décryptages Bande dessinée à lire et à revoir en replay sur France 24 OutreBD Western, on a pu y lire Petite histoire politique de la BD belge de langue française de Philippe Delisle, Le Moyen Âge en bande dessinée, un ouvrage collectif dirigé par Tristan Martine et enfin ce dernier titre, intitulé Bandes dessinées et religions, des cases et des dieux, qui est aussi un collectif, dirigé en l’occurrence par le responsable de la collection, Philippe Delisle. Vay Tiền Nhanh Chỉ Cần Cmnd. Les avis des petits mômes sur Astérix - J'aime bien Astérix et Obélix, surtout quand Obélix dit "ils sont fous ces romains". Florentin- Bonjour ! Nous sommes Italiens, originaires de la ville de La Spezia. Nous pensons que Astérix et Obélix sont super, très amusants et très sympas ! Nos personnages préférés sont Panoramix et Idéfix. Nos compliments aux auteurs !!! Camille et Luc- Bonjour, je m'appelle Tristan. J'aime Astérix. J'habite à Londres. J'aime bien quand Astérix et Obélix partent en voyage pour une nouvelle aventure. J'aime aussi quand Obélix s'amuse à donner des baffes aux romains. Tristan- Ma BD préférée est Astérix le gaulois. J'ai toutes les séries, elles sont très marrantes. Il y a la Galère d' Obélix, Astérix chez les Belges et Astérix et Cléopatre. Julien, 9 ans- Bonjour. Je m'appelle Antoine. J'ai dix ans. J'aime Astérix et Obélix. C'est marrant. Obélix dit toujours "Je me sens un peu faible, Panoramix !" Et Panoramix lui dit "Non, Obélix ! Tu n'auras pas de potion magique ! Je t'ai dit mille fois que tu étais tombé dedans quand tu étais petit." Bonjour, je m'appelle Jeanne et j'adore les BD Astérix, je conseille surtout "Astérix légionnaire" à tous les fans de bandes dessinées. Jeanne- J'aime Astérix parce qu'il est rusé et fort, mais j'aime aussi Obélix parce qu'il est fort et il fait rire. J'ai toutes les BD d'Astérix. Jérôme, 11 Je m'appelle Clémence. J'ai 6 ans. J'aime Astérix parce que ils sont forts, courageux, malins, ils n'ont pas peur sauf que le ciel leur tombe sur la tête. Et aussi il y a des choses rigolotes, comme quand les romains se cognent dans les fesses d'Obélix. Clémence- J'aime Astérix, parce que les Romains se font toujours taper dessus. Camille- Bonjour, je m’appelle Charlotte, j'ai 11 ans. J'aime bien les BD, mais celle que je préfère c'est Astérix et Je préfère Obélix parce que dans ces aventures il ne pense pas qu'à sauver son village mais aussi à s'amuser ! Je trouve qu'Astérix est un peu trop sérieux. Charlotte- J'adore Astérix, c'est vraiment bien autant pour les garçons que les filles. Sophie- Bonjour, je m'appelle Manuel et j'ai 7 ans et demi. J'aime Obélix, car il a un gros ventre et que son toutou Idéfix est très malin et très gentil. Manuel- Allo, moi ma BD préférée est Astérix, parce qu'il y a beaucoup d'aventures. Cassie- Ma BD préférée, c'est Astérix! Parce que je trouve ça drôle et parce que d'habitude y a une histoire assez intéressante. Fanny- Bonjour je m'appelle Amine et j'ai 11 ans. J'adore Astérix et Obélix. Ceux que j'ai sont La Galère d'Obélix, Astérix légionnaire, Astérix en Hispanie, Uderzo croqué par ses amis et Astérix chez les Helvètes. Amine- Salut. Je m'appelle Léa et j'ai 11 ans. Je suis une fan d'Astérix et Obélix. J'ai beaucoup de BD sur eux et j'ai acheté récemment "Le livre d'Astérix le gaulois".- J'ai bien aimé Astérix chez les Bretons, car c'est très comique. Noémy, 9 ans- Je conseille Astérix et Obélix, car c'est drôle ! Priscilleastérix aquarelle- Le gros ventre d'Obélix me fait trop rire. Maximilien- Bonjour ! Je m'appelle Thomas, 8 ans, ma bande dessinée préférée est Astérix et Obélix. C'est hyper giga cool. Je vous la Je m'appelle Jean-Baptiste, je suis en CM2 à l'école Mirabeau à TOURS. Je pense que c'est bien, car c'est rigolo. J'aime bien Au début, je ne voulais pas lire des Astérix, parce que je trouvais que ça avait l'air plat. Et maintenant, j'adore ça! Je veux les lire tous! Essayez en un ou deux et peut-être que, comme moi, vous les adorerez! Hugo- Je m'appelle Pierre. Je suis fan d'Astérix car il y a de la bagarre. J'ai beaucoup aimé "la serpe d'or". Surtout quand Astérix et Obélix soulèvent le Bonjour, je me prénomme Isabelle. Je suis du Québec, du comté de Chambly. Je savoure Astérix et La Serpe d'Or. Mon préféré est Obélix, il est très Salut, je m'appelle Marie! Depuis longtemps je lis Astérix. J'en ai plein. Dans chacun il y a eu un peu d'humour et de "Les aventures d'Astérix et Obélix" est ma BD préférée, parce que Obélix ne comprend jamais rien !!! Julien, 10 ans- Salut, amateurs et amatrices d'Astérix! J'écris pour vous parler d'Astérix le Gaulois. Petit, mais très intelligent, malin. Son ami ? Obélix est livreur de menhirs. Ils habitent dans le village des irréductibles. Leur secret ? Panoramix, le druide du village, fait de la potion magique. Quant à Assurancetourix le barde, il chante si mal qu'il pleut à chaque fois qu'il ouvre la bouche. J'adore la galère d'Obélix surtout quand il devient tout petit, car il a bu de la potion magique alors qu'il ne devait pas en Ma BD préférée c'est Astérix, parce qu'il y a de la bagarre et que les gaulois sont forts grâce à la potion magique. Florian, 8 ans- Bonjour, Je m'appelle Stéphanie, j'ai 8 ans et demi. J'adore les BD d'Astérix. Ma préférée est "Astérix et les gladiateurs". Au J'adore Astérix c'est un super gaulois. J'ai un petit conseil à vous donner lisez ASTERIX pour être intelligent. Titouan, 7 ans- Astérix, il est petit, il aide des gens. Il est gentil et brave. Il boit de la potion magique. Je l'aime bien. Laure- Salut ! Moi je m'appelle Stéphanie. Je suis une fan de la bande dessinée Astérix. J'en lis depuis que j'ai 5 ans environ. Les personnages sont tous très comiques. La BD la plus marrante que j'ai lu, c'est "Astérix chez les Belges".- J'aime beaucoup la BD "Astérix et Obelix ". J'adore Astérix parce qu'il est sérieux. Obélix, je l'aime bien, parce qu'il pense souvent à manger. J'adore aussi Idéfix car il est mignon. Jade- J'adore la collection Astérix, j'ai lu toute la collection et même les nouveautés et mon préféré est "Astérix Légionnaire". Alexis- Bonjour, je suis une fan d'Obélix. Je trouve que Panoramix devrait lui inventer une potion qui le ferait maigrir. Je trouve que Idéfix est très Salut, moi c'est Laurie, 12 ans et j'aime lire Astérix. À la maison, je les ai presque tous. Mon préféré est "Le tour de Gaule d'Astérix".- Nous sommes un petit groupe d'élèves de français qui aimons beaucoup les aventures d'Astérix. Nous le lisons en catalan, puisque nous sommes de Girona, en Catalogne. Nous espérons pouvoir le lire bientôt en En Hollande, nous aimons Astérix. Beaucoup des noms sont différents. Nous avons des BD en hollandais, en français et aussi en Salut, moi, la BD que j'aime le plus c'est ASTERIX !!!!!!! Lui et Obélix sont les personnages les plus drôles de toutes les BD! Simon- Je m'appelle Stéphane et j'habite à Rimouski. Je trouve que les BD d'Astérix sont vraiment J'adore Obélix. J'aime son air grognon lorsqu'on lui parle de sa grosseur et Idéfix est Salut ! Moi, c'est Julien. J'ai lu tous les Astérix. J'adore ça, c'est ma bande dessinée Salut, moi j'ai toutes les BD d'Astérix et je les relis des dizaines de fois! C'est ma BD préférée! Celle que je préfère est "Le Tour de Gaule"... mais, je dis ça, mais je les aime toutes!- Bonjour, nous nous appelons Florianix et Oriannix. Nous préférons "La Zizanie" parce que c'est le plus marrant et parce qu'ils se bagarrent les 3/4 du Salut à tous, je m'appelle Hugo j'habite à Lille en France, j'adore Astérix, surtout "Astérix légionnaire" car c'est hyper hyper drôle. Asterix et Obélix sont très marrants avec leur Je m'appelle Emiliane, j'habite au Japon et mon préféré c'est Astérix aux jeux Salut ! Moi, c'est Simon et j'ai lu tous les Astérix et je les ai tous aimés !- Salut ! Je suis Eric-Alexandre. Moi aussi j'ai adoré "La galère d'Obélix". C'est vraiment drôle !- Salut, c'est Marc ! Avez-vous lu Astérix? C'est génial !!! Obélix est marrant et Astérix a toujours le dernier mot. Tchao !- J'aime bien les livres d'Astérix plus particulièrement "La galère d'Obélix". Obélix a finalement bu de la potion J'ai beaucoup aimé la BD "La galère d'Obélix", car à un moment de l'histoire, Astérix se retrouve à Atlantide, légende extraordinaire, qui est le domaine des enfants. Obélix n'a pas vraiment l'air de vouloir s'amuser avec ses petits camarades. Son éternel "Ils sont fous ces Romains!" est transformé en "Ils sont fous ces Atlantes!". Et je conseille cette BD à tous les amateurs de bons bouquins! Salut ! Moi, c' est Emma. Je trouve la d'Astérix amusante et en même temps intéressante, car les remarques dans les encadrés sont Bonjour, je m'appelle Miguel, j'ai 8 ans, j'aime bien Obélix et Astérix. Ma bande dessinée préférée, c'est "Astérix chez les Bretons".- Je m'appelle Lucie et j'ai 7 ans. J'adore ma BD d'Astérix. Là, je suis en train de lire "Astérix aux jeux olympiques". Mes deux personnages préférés sont Astérix et Assurancetourix, et aussi Obélix. Ça se passe à Rome, et c'est très rigolo!- J'adore les Astérix! Ils sont cools et drôles! Alice, 10 ans- Salut les cyber-momes, je m'appelle Chloé. Si vous connaissez la recette de la potion magique, envoyez-la moi ! Vous avez compris, mes copains s'appellent Astérix et J'aime Astérix et Obélix parce qu'avec leur potion magique ils deviennent forts et ce n'est pas trop long à lire. C'est le fun. James Belliveau, 10 ansIllustrations Flickr Qu`est-ce qu`un héros de bande dessinée HEROS DE BANDE DESSINEE - ENTRE PRESENCE ET ABSENCE Qu’est-ce qu’un héros de bande dessinée ? Comment fonctionne-t-il ? Pourquoi est-il ainsi ? Quoi ? Comment ? Pourquoi ? Ce sont là les trois questions principales que nous avons traitées dans les pages de notre thèse. C’est principalement l’étude de la relation entre le lecteur et le héros qui va nous permettre de répondre. Cette relation nous la nommons identification, elle est à la fois reconnaissance et projection. C’est dans ce double mouvement – du héros vers le lecteur, du lecteur vers le héros – que nous trouverons notre objet. Signalons que notre travail de recherche a fait appel, pour être mené à bien, à des outils provenant des domaines variés que sont l’analyse plastique, la sémiologie, l’esthétique, la philosophie et les études littéraires, outils de compréhensions nombreux, mais nécessaires pour aborder un objet encore très peu étudié et qui de ce fait manque encore d’outils spécifiques. Notre cheminement nous a donc amenés en premier lieu à définir le héros tant de façon diachronique que synchronique. En effet, nous nous sommes d’abord attardés sur l’origine de la bande dessinée et sur les conditions de son apparition avec une attention particulière pour les productions et les réflexions de Rodolphe Töpffer ainsi que sur son évolution historique et sur les influences extérieures qu’elle a pu subir censures, règlementations, mode de publication, etc.. Ensuite, nous avons comparé le héros de bande dessinée à ses équivalents dans de divers autres médiums peinture, cinéma, littérature, etc.. Ces deux perspectives nous ont permis de préciser la nature du héros de bande dessinée. Nous sommes alors parvenus à le définir au moyen de son fonctionnement, le seul élément qui soit commun à tous les héros de bandes dessinées, de mangas ou de comics, en dépit de leur extrême variété graphique et de la grande diversité de leurs modes de publication. Ce fonctionnement se produit par l’identification du lecteur au héros, aussi avons-nous élaboré notre définition de celui-ci de la façon suivante Le héros de bande dessinée est un ensemble autonome de signes graphiques dont le fonctionnement identificatoire au sein d’une séquence d’images fixes détermine la nature spécifique. Une fois cette définition posée, nous en sommes naturellement venus au traitement de la question de l’identification. Ce terme peut s’entendre en deux sens dans notre travail celui de l’identification du héros, de la reconnaissance, et celui de l’identification au héros, celui de la projection du lecteur dans la fiction au moyen du héros. Il fallait donc nous demander comment il est possible de rendre un héros de bande dessinée identifiable tout en permettant au lecteur de s’identifier à lui. Plus précisément, il s’agissait de chercher les moyens graphiques qui permettent de désigner un personnage comme héros aux yeux du lecteur, et ceux qui poussent le lecteur à se projeter dans ce héros. Pour cela, il faut nécessairement que le héros soit à la fois présent à l’esprit du lecteur, qu’il soit fortement affirmé, et qu’il soit aussi suffisamment absent de la conscience du lecteur pour que celui-ci l’oublie et vive à sa place les péripéties du récit. Nous nous sommes donc demandé comment ce paradoxe entre caractérisation et effacement a été réglé par les auteurs de bandes dessinées. Pour répondre à ces questions, nous sommes partis du héros lui-même de ses caractéristiques graphiques et de ses attributs pour élargir peu à peu le périmètre de notre recherche jusqu’à l’ensemble du 1 dispositif de la bande dessinée et étudier ainsi l’effet de la séquence et de l’ellipse quant au processus de l’identification. Notre méthode sur ces questions a été analytique et inductive, elle nous a permis de noter quelques points très importants d’abord le fait que, quelle que soit la stratégie choisie, les héros de bandes dessinées sont proches du lecteur dans leurs apparences soit par une privation des caractéristiques d’identité, soit par une certaine neutralité, soit par l’abstraction iconique, ensuite que le rapport du héros à l’environnement qui l’entoure est marqué par le décalage, le héros tendant graphiquement vers le vide tandis que le reste décors, adjuvants, méchants, etc. porte davantage de signes d’altérité repoussant ainsi le lecteur vers le héros, seul lieu qui puisse l’accueillir, enfin, à l’échelle de la planche et de l’album, le héros nous est apparu comme un point de fixation, un relais visuel au sein du flux du récit par ses itérations successives au fil des cases notamment. Ces aspects plastiques ayant été mis au jour, nous avons pour terminer notre travail en tirant les conséquences de ces remarques sur le plan esthétique et éthique. Ce qui émerge principalement de nos réflexions précédentes, c’est ce mouvement d’aller-retour entre héros et lecteur que nous avons nommé dialectique du héros de bande dessinée, le héros se projetant dans l’esprit du lecteur, en se rendant visible, et permettant en retour au lecteur de se projeter dans la fiction par son intermédiaire. Car, le héros de bande dessinée n’existe pas par luimême, mais seulement dans sa relation au lecteur, lorsque celui-ci lit et le fait vivre par son action de reconnaissance, de déchiffrage des signes disposés devant lui sur la planche, et par sa tendance naturelle à se mettre émotionnellement à la place des personnages qu’il voit représenté. Pour ce faire, il faut abolir la distance qui sépare le lecteur du héros, diminuer les éléments qui dans les héros font signe vers une identité forte et qui donc l’éloigne du lecteur, le font lire comme une altérité. En faisant la synthèse de nos considérations précédentes, nous sommes parvenus à dégager deux stratégies différentes, mais pouvant se mêler tout de même pour rapprocher le héros du lecteur la neutralité d’apparence et l’abstraction iconique. La première consiste à adopter l’aspect de Monsieur Tout-le-monde » et donc de ressembler à une sorte de moyenne des lecteurs. Interrogeant cette idée, nous avons vite constaté que cette neutralité n’est qu’illusoire et correspond plutôt dans les faits à l’idée de ce que doit être un héros dans une société donnée. Ceci explique donc que la grande majorité des héros, même quand ils prétendent à la neutralité, soient masculins, jeunes, appartenant à l’ethnie principale du pays dans lequel est produite la bande dessinée celle à la fois de l’auteur et de la majorité des lecteurs et plutôt beau1. La seconde quant à elle consiste à réduire le personnage aux caractéristiques les plus fondamentales de l’être humain, en éliminant tout ce qui pourrait être lu comme étranger au lecteur. Cette abstraction dans le sens premier du terme est une donnée inévitable de la bande dessinée, même dans celles qui prétendent au réalisme, constituant en quelque sorte l’essence graphique de ce médium. Dans les deux cas, et en revenant sur les actions de reconnaissance et de projections, nous sommes parvenus à la conclusion que le lecteur s’identifiait avant tout à lui-même et non à quelque référent que représenterait le héros, la bande dessinée n’étant pas une 1 Ces remarques, précisons-le, concernent moins les bandes dessinées visant un public précis, une catégorie de lectorat choisie au préalable. C’est le cas des mangas qui sont segmentés en fonction de l’âge des lecteurs et de leur sexe. Dans ces bandes dessinées, la neutralité est alors celle de chaque catégorie. 2 représentation, mais un ensemble de signes conventionnels renvoyant à des catégories générales. Ainsi le héros nous est-il apparu comme étant un dispositif catalysant l’attention du lecteur et favorisant sa capacité de vivre le récit. Le héros de bande dessinée est un vecteur d’immersion fictionnelle. Ces réflexions nous ont donc permis de définir la nature de l’expérience de la bande dessinée. Celle-ci consiste en une intensification des données de la vie, des perceptions, connaissances et émotions que le lecteur rencontre habituellement dans son existence, aspects rendus plus puissants, car purifiés des quantités d’éléments qui les amoindrissent et les parasitent dans le réel. En effet, du fait de son type particulier de figuration qui tend à l’abstraction, la bande dessinée fonctionne comme une version déjà discernée de nos perceptions, rendue plus claire à des fins de lisibilité. C’est ainsi à la mémoire du lecteur que renvoie cette figuration et non à des référents particulier, cela n’en étant que plus vrai en ce qui concerne le héros. Plus particulièrement, c’est à la mémoire-motrice mobilisée pour décrypter le réel que lecteur de bandes dessinées fait appel, mémoire utilitaire qui se plaque sur nos observations et détermine les objets à nos yeux, nous permettant ainsi d’agir sur eux, et non pas à la mémoire-souvenir qui au contraire ralentirait la lecture en convoquant les images d’un passé individuel. Ayant déterminé que c’est cette mémoire utile à la reconnaissance et à l’interaction avec le monde qui est au cœur de l’acte de lecture de la bande dessinée, nous avons alors naturellement conclu que l’expérience esthétique de la bande dessinée est participative et non contemplative, comme pour la peinture ou la sculpture, ou ludique, comme dans le cas des jeux vidéos. Enfin, pour terminer notre travail, nous sommes revenus sur les implications morales de l’identification au héros de bande dessinée en nous demandant surtout s’il était possible que celle-ci ait une influence sur le lecteur. Ayant précédemment constaté que le lecteur s’identifiait surtout à lui-même, notre réponse a été négative, que ce soit par la transmission supposée de valeur portée par un héros qui serait alors modèle ou par le processus lui-même de l’identification ; il nous semble difficile que le héros de bande dessinée puisse avoir un réel impact sur le comportement du lecteur. Tout au plus, l’expérience de la bande dessinée nous sembla-t-elle permettre à celui-ci de vivre des possibilités d’existence qu’il ne peut connaître que par la fiction et donc opérer un accroissement des ses facultés d’attention et d’imagination, un moyen de rêver éveiller, de s’immerger dans une fiction et d’en devenir quelque peu acteur par l’intermédiaire du héros. Mots-clefs héros, bande dessinée, identification, expérience esthétique, lecteur, manga, comics, acte de lecture, reconnaissance, projection, Rodolphe Töpffer, abstraction iconique, participation. 3 "Être drôle avec un dessin réaliste, c’est pratiquement impossible." Riad Sattouf La bande dessinée en France, c’est une longue histoire. Entre les célèbres personnages qui ont bercé notre enfance et les BD françaises qui ont fait le tour du monde, jusqu’à en devenir cultes, on découvre aujourd’hui de nouvelles BD chaque année. En France, 60 millions d'exemplaires de bandes dessinées, comics et manga ont été vendus en 2018, ce qui représente 14 % des ventes totales de livres, en volume source Syndicat national de l'édition. Vous avez des idées plein la tête et vous rêvez d'apprendre à dessiner votre propre BD ? C’est un travail complexe qui demande de nombreuses étapes pour créer une histoire, des personnages, et leur faire prendre vie dans le dessin. Voici donc les grandes lignes pour créer votre bande dessinée... Les meilleurs professeurs de Dessin disponibles5 46 avis 1er cours offert !4,9 100 avis 1er cours offert !4,9 51 avis 1er cours offert !5 40 avis 1er cours offert !4,9 22 avis 1er cours offert !4,8 51 avis 1er cours offert !4,9 28 avis 1er cours offert !4,9 159 avis 1er cours offert !5 46 avis 1er cours offert !4,9 100 avis 1er cours offert !4,9 51 avis 1er cours offert !5 40 avis 1er cours offert !4,9 22 avis 1er cours offert !4,8 51 avis 1er cours offert !4,9 28 avis 1er cours offert !4,9 159 avis 1er cours offert !C'est partiQuels sont les intérêts de la bande-dessinée ? De la même manière qu'une peinture à l'huile, une aquarelle ou une photo, la bande-dessinée possède la caractéristique et l'avantage d'être directe et très parlante. Lire et dessiner des BD, un art aux multiples bienfaits ! En un coup d’œil, la BD a la capacité de nous faire ressentir des choses, ce qui n'est pas le cas lors de la lecture d'un roman ou d'une nouvelle en littérature. Pour ces derniers, il faudra se plonger dans l'histoire pour être emporté, alors qu'une BD, même en regardant simplement les images, parvient à nous faire passer de nombreuses émotions. On note au passage que depuis la genèse de l'Humanité, l'histoire de l'homme se raconte en images avant l'invention de l'écriture, l'image était le seul moyen de laisser une trace de sa présence sur Terre. Et même après l'invention des différentes techniques d'expression artistique peinture dessin, littérature et poésie, photographie, cinéma d'animation, théâtre, etc., l'image demeure très prégnante dans les pratiques artistiques et culturelles. En effet, la BD raconte une histoire visuelle et graphique très puissante qu'il s'agisse de caricature, de dessins politiques, de dessins pour les enfants, de dessin réaliste ou de BD pour les jeunes, etc., toute l'expressivité saute aux yeux du lecteur de manière quasiment instantanée. C'est là le premier intérêt que nous accordons à la bande-dessinée parler directement au lecteur. Selon une étude du conseil canadien sur l'apprentissage relayée en 2010, les bandes dessinées peuvent grandement servir à développer l’intérêt et l'appétence pour la lecture chez les jeunes enfants. Légère et facile à lire, la bande dessinée servirait de pont de transition dans l'étude d'une langue et de sa littérature. On comprend bien qu'il vaut mieux faire lire les aventures d'Astérix et Obélix à un enfant de l'école primaire, que Germinal E. Zola ou Les Misérables V. Hugo ! Pour les non-francophones, lire des bandes dessinées est donc par ailleurs un instrument puissant au service de l'apprentissage du français. Les apprenants peuvent en effet développer leur vocabulaire, s'immerger dans la langue et culture du pays de l'auteur, apprendre à lire sans stress, découvrir un niveau de langage familier, s'immerger dans un monde imaginaire et déduire le sen en se servant de l'image. Ou encore, ils peuvent apprendre l'histoire en images, l'histoire de l'art à travers un scénario, etc. La bande dessinée - aussi appelée le neuvième art - peut séduire tous les âges les jeunes enfants voient directement si le graphisme leur plaît tandis que les plus vieux adolescents et adultes peuvent facilement entrer dans l'histoire, le scénario et les traits d'humour. Alors voilà, c'est le moment de se lancer pour poser la première pierre à son édifice... Besoin de cours de dessin nantes ? Dessiner une BD commencer par poser les bases La phase de réflexion est importante avant de tracer votre premier cadre et de noircir vos planches de BD. Contrairement à un dessin unique, une bande-dessinée est un livre qui raconte une histoire. Quand une BD s'exporte partout dans le monde, c'est que le scénario a été très bien pensé ! Vous devez donc, tout comme un écrivain qui prépare un roman, déterminer plusieurs éléments avant de commencer votre BD, qui pourrait être définie comme un roman graphique Les personnages qui sont-ils ? Réfléchissez à leurs caractéristiques physiques, leur personnalité, leur cadre de vie, les liens qui les unissent entre eux… Le ton il existe de nombreux types de BD… comment sera la vôtre ? Humoristique, aventure, fantastique, érotique, manga… Ce choix a une très grande importance pour la suite. Il se reflétera dans les bulles, mais aussi dans les dessins. Le thème de quoi avez-vous envie de parler dans votre BD ? Quel en sera le thème central ? Quel message souhaitez-vous faire passer dans votre histoire ? L’intrigue c’est le fil conducteur de votre BD. Vous devrez savoir, avant de commencer à dessiner, comment l’histoire va commencer, se terminer mais aussi prévoir les grandes étapes du récit et quelques rebondissements, Le format de la BD vous souhaitez commencer par un comic-strip de quelques cases pour commencer ou créer plusieurs planches pour avoir une totale liberté dans la création de votre bande-dessinée ? C’est maintenant qu’il faut se décider. Vous devrez donc grâce à tous ces éléments esquisser votre storyboard, c’est-à-dire votre scénario, en faisant figurer les vignettes. Pour cela, gardez à l’esprit que chaque vignette doit représenter une scène précise de l’histoire. Une fois que la trame de votre BD est bien claire, vous pourrez faire les ajustements nécessaires et commencer à dessiner vos planches en 2D ou en 3D découvrez d'ailleurs comment dessiner en 3D !. Cette étape est très importante car c’est aussi l’occasion de déterminer la structure de vos cadres sur la planche et de vous poser les bonnes questions. Pensez toujours à vous demander si les cadres sont tous utiles et bien mis en avant. Enfin, pour créer une BD, il est important de respecter les fondamentaux et d’accorder une importance particulière à plusieurs éléments Les cadres, Les bulles, Le sens de lecture. Tout cela n'est hélas pas suffisant il faut se poser certaines questions avant de commencer à dessiner les bases du dessin de BD un visage, une esquisse, un contour, etc.. Les questions à se poser pour créer une BD A la manière d'un artiste peintre ou d'un photographe cherchant un sujet, l'illustrateur doit se questionner pour réussir sa BD S'agit-il d'écrire une histoire drôle ou sérieuse ? Qui sont les personnages et quelle est leur histoire ? Comment vont-ils se rencontrer, par quels événements et interactions ? Quel message veut-on faire passer au lecteur ? Ces questionnements vont aider à construire ce que l'on appelle le storyboard. Qui penserait que des croquis griffonnés, suggérant un début d'histoire à raconter, feraient la qualité d'une BD ? Aussi est-il nécessaire de se demander comment est-ce que l'on va rédiger le script. Où la scène va-t-elle se dérouler dans quel pays, quelles villes ou régions, etc. ? Question à laquelle il faudra répondre en décrivant brièvement les lieux concernés. Il importe de choisir un sujet connu le lecteur percevra d'autant plus la sensibilité de l'illustrateur qu'elle est ou a été une situation connue. Ne dit-on pas souvent "ça sent le vécu !" lorsqu'un interlocuteur nous relate un fait divers cocasse ou saugrenu ? Servez-vous de vos expériences si vous n'avez pas d'idées ! Dans la phase de maturation du script, nous recommandons de décrire en quelques mots quatre ou cinq l'état émotionnel des personnages que l'on souhaite créer. On commencera également à créer de petits dialogues mais attention au choix des mots. Il vaut mieux être concis, car ceux-ci devront tenir dans les petites bulles. Avec tout cela, on a déjà effectué un grand travail d'amorçage pour commencer la bande dessinée. Vous cherchez un cours de peinture ? Utilisé en cinéma et en bande dessinée, un storyboard - anglicisme - est un document papier servant de trame générale à la réalisation de l'histoire. Le dessin de presse engagé est aussi un genre très bien adapté à la BD... Chaque vignette représente un plan, décrit parfois en plusieurs dessins. C'est un procédé très employé par les auteurs car cela leur permet d'esquisser et de situer l'action de leur scénario dans le temps et dans l'espace, sous la forme de dessins sobres et peu aboutis dans un premier temps. Le storyboard est à la bande dessinée ce que les fondations sont à la construction d'une maison une étape essentielle que l'on ne peut occulter. Le storyboard sert à découper l'action pour aller à l'essentiel du message que l'on souhaite transmettre au lecteur. Il permet donc d'avoir un aperçu rapide du lieu, de l’ambiance, des personnages et de l’action. Réalisé en peu de temps, il sert à visualiser la scène. Mais il existe plusieurs niveaux de storyboards. En effet, on peut commencer par un simple petit dessin pour "défricher", stabiliser une histoire à raconter. Dans ce cas, on va gribouiller des dessins imprécis, en noir et blanc, comme le brouillon et les ratures d'un écrivain. Autrement, sur un format de papier plus grand, le dessinateur peut réaliser des aplats et des tonalités, s'attardant sur les perspectives et les proportions des personnages par rapport au décor planté. On va davantage détailler et dessiner en perspective ligne d'horizon, points de fuite, etc.. Enfin, un troisième type de storyboard consiste à inclure aux dessins les dialogues des personnages dans les bulles. L'avantage est qu'il n'y a pas besoin de savoir faire un dessin de niveau professionnel pour commencer à raconter une histoire dans un storyboard ce n'est qu'une ébauche. Par conséquent, on pourra la partager avec ses proches afin de se saisir des éventuelles critiques négatives ou positives, en discuter pour progresser. Les meilleurs professeurs de Dessin disponibles5 46 avis 1er cours offert !4,9 100 avis 1er cours offert !4,9 51 avis 1er cours offert !5 40 avis 1er cours offert !4,9 22 avis 1er cours offert !4,8 51 avis 1er cours offert !4,9 28 avis 1er cours offert !4,9 159 avis 1er cours offert !5 46 avis 1er cours offert !4,9 100 avis 1er cours offert !4,9 51 avis 1er cours offert !5 40 avis 1er cours offert !4,9 22 avis 1er cours offert !4,8 51 avis 1er cours offert !4,9 28 avis 1er cours offert !4,9 159 avis 1er cours offert !C'est parti La phase de croquis est une des premières étapes à respecter ! Parce qu’au cœur d’une BD il y a une histoire, mais surtout des personnages et notamment un personnage principal, vous allez devoir passer du temps à les créer. Il vous faudra notamment prendre en compte toutes les caractéristiques que vous avez préalablement définies et leur donner un style propre. 1ère étape l’imagination. Avant de leur donner vie sur la feuille, vos personnages devront prendre forme dans votre esprit. Pour cela, vous devez trouver l’inspiration. Certains auront des difficultés quand d’autres auront trop d’imagination et devront se canaliser pour ne pas partir dans tous les sens. Dans tous les cas, il n’est pas uniquement question de dessiner un personnage pour lui donner vie, il faut prendre en compte toutes ses dimensions. 2nde étape la création des personnages. Vous pouvez donc faire une liste de vos personnages principaux en détaillant Nom du personnage, âge, sexe, Caractéristiques physiques grand ou petit, brun ou blond, fort ou mince, Traits de caractère le style de chaque personnage doit refléter son caractère profond, c’est donc indispensable d’être précis, Son histoire personnelle quel est son passé, sa situation actuelle, ses expériences, ses compétences, Son comportement déterminer ses attitudes spécifiques, ses réactions, ses mimiques, Son but chaque personnage a un objectif dans une histoire. Commencez par vous poser cette question pour chaque personnage, Son rôle dans l'histoire quel est l'intérêt de sa présence dans les planches ? Pour définir tous ces éléments, regardez autour de vous, inspirez-vous de gens que vous connaissez… Les sources d’inspiration sont multiples. Dessiner une bande-dessinée, c'est comme écrire un roman il faut savoir s'inspirer aussi des autres œuvres et mouvements littéraires du passé et du présent. Une fois que vous avez passé cette étape, c’est désormais le moment d’apprendre à dessiner des personnages. Vous devrez les faire évoluer au fil de l’histoire en fonction des situations rencontrées. Pensez à travailler les technique de dessin du visage, mais aussi les expressions corporelles et attitudes. Attention toutefois, inspiration ne veut pas dire reproduction. Vos personnages doivent rester uniques et ne pas être de pâles copies de personnages existants. Développez votre propre style pour vous démarquer et que vous soyez reconnu au premier coup d'oeil. N’hésitez pas à présenter vos dessins à votre entourage pour savoir comment vos personnages sont perçus et s’ils reflètent vraiment les caractéristiques que vous avez imaginées. Dessiner une BD quel style adopter ? Les héros Marvel font partie des références en matière de comic strips. L’important quand on crée une bande dessinée, c’est de trouver son propre style. Traditionnellement, on peut distinguer trois grandes catégories de bandes dessinées La BD franco-belge née avec Bécassine en France et développée par Hergé en Belgique, elle est diffusée sous forme d’albums ou dans la presse spécialisée Pif Gadget, Pilote…, Les comics forme de BD née aux USA, ils narrent les aventures d’un personnage, mais contrairement à la BD le personnage principal est la propriété d’une maison d’édition et ce sont différents dessinateurs qui se succèdent pour continuer à créer de nouveaux épisodes, Le manga né au Japon, la bande dessinée japonaise s’inspire notamment des personnages de dessins animés et se caractérise par des dessins épurés, en noir et blanc, où les personnages sont très expressifs. Aujourd’hui, les artistes profitent des multiples influences du monde de la BD pour mélanger et revisiter les genres. Les bandes dessinées ne sont plus aussi codifiées et avec un peu de talent, il est tout à fait possible de créer son propre style. On le voit d’ailleurs aujourd’hui dans de nombreuses bandes dessinées les graphismes ont évolué et les styles de dessin également. On peut ainsi aimer les dessins réalistes et il faut donc savoir dessiner toutes les parties du corps, y compris savoir dessiner une main, caricaturaux, stylisés, cours de dessin… Chaque auteur de BD développe son propre style. On retrouve ainsi une palette élargie de genres et catégories de BD le western, l'aventure, l'humoristique, l'historique, la science fiction, le manga, l'héroïque fantasy, le politique, la BD engagée, le policier... Les outils numériques et internet offrent également de nouvelles possibilités en matière de graphisme et de diffusion. Les BD numériques fleurissent sur le web sans forcément être éditées en format papier. Cela pourrait également vous aider nos cours de peinture acrylique ! Vous avez désormais votre storyboard et vos personnages, il ne reste plus qu’à passer à la phase de dessin ! Vous êtes plutôt feuille blanche et crayon ou tablette graphique ? Peut-être même les deux… Dans tous les cas, vous pouvez choisir le matériel que vous préférez pour créer votre BD. Il est tout à fait possible de faire une BD entièrement sur papier ou au contraire utiliser un ordinateur et un logiciel de dessin comme lorsqu'on dessine un logo. Etape 1 faire les cases Si vous souhaitez dessiner votre BD au crayon, commencez par préparer vos planches de BD et tracer vos cases, également appelées vignettes. Vous pourrez ensuite les compléter une à une. Commencez par prendre une feuille A4 blanche, une règle transparente, un crayon à papier et un feutre noir. Tracez une marge d'un centimètre tout autour de votre feuille. Dessinez trois bandes dans la hauteur de la feuille d'environ 9 centimètres chacune. Entre les bandes tracez une ligne pour créer un espace de 0,5 cm environ. Vous pouvez bien sûr décider de mettre quatre bandes. L'important est de garder le même espace entre les bandes à chaque fois et de conserver la même hauteur. Sinon, la bande dessinée risque d'être confuse. Il reste à créer les cases. Dans chaque bande, vous pouvez avoir une, deux ou trois cases. Même chose que lorsque vous avez tracé les bandes laissez un espace soit le même de 0,5 cm, soit inférieur à 0,2 ou 0,3 cm entre les cases pour faciliter la lecture et faire quelque chose de propre. Vous pouvez tout à fait faire deux cases dans la première bande, trois cases dans la suivante et une case dans la dernière. Libre à vous de faire autant de cases que nécessaire en fonction de votre storyboard. Repassez vos lignes au feutre noir attention à ne repasser que les cases et pas les inter-cases. Il ne vous reste plus qu'à gommer les traits du crayon à papier une fois que le feutre est sec. On peut aussi bien créer une BD sur papier ou sur une tablette graphique. Respectez bien les règles de mise en scène on parle ici d'une BD classique, pour un manga, le sens de lecture est différent Vérifiez que l’histoire se lit bien de gauche à droite, Au sein d’une case, les bulles hautes sont les premières à être lues, L’emplacement des protagonistes varie selon leur ordre de parole dans l’histoire, Vérifiez ensuite l’ordre des cases pour obtenir une bonne fluidité de lecture et une compréhension du scénario. Etape 2 dessiner chaque case au crayon A la deuxième étape, il est temps de reprendre votre storyboard et de dessiner au crayon chaque case. A cette étape, il est conseillé d'ajouter le texte afin que vous sachiez vraiment comment se déroule l'histoire. Dessiner au crayon vous permet de pouvoir modifier votre dessin jusqu'à l'obtention du résultat escompté. N'hésitez pas à montrer votre BD à votre entourage à ce stade. Ils auront déjà une vue d'ensemble de ce qu'elle sera et pourront vous donner leur avis pour que vous intégriez certaines modifications. Si votre bande dessinée est longue ce qui n'est pas conseillé si vous débutez, n'hésitez pas à glisser les feuilles dans un porte-vue pour ne pas vous perdre dans l'ordre des planches. Il existe différents plans et cadrages qui ont chacun leur spécificités Le plan d'ensemble plan éloigné qui permet de poser le décor et d'apporter des informations. On le trouve généralement en début de planche, Le plan moyen le décor est en second plan et l'accent est mis sur les personnages. Le plan rapproché l'attention est sur le héros pour donner plus de poids à l'action. On ne voit que le haut de son corps à partir de sa poitrine. Ce plan s'appelle aussi plan Américain. Le gros plan là, on ne voit que les expressions du visage du personnage. C'est un plan à utiliser pour les scènes plus émotionnelles. Le plan de face, Le plan de profil, Le plan de trois quarts, La plongée plan du dessus par exemple pour un personnage petit, le regard d'un enfant, La contre-plongée plan du dessous au contraire pour un personnage plus grand. Les différents plans créent différentes impressions chez le lecteur. Etape 3 l'encrage L’encrage d’une bande dessinée est l’étape où les tracés sont repassés à l’encre pour obtenir une finition propre et masquer les traces de crayon. N'oubliez pas de gommer les traits au crayon à papier, une fois que l'encre noire est bien sèche. Si vous devez rajouter du texte narratif pour donner des précisions, vous devrez le placer dans un cartouche placé en haut ou en bas d’une case. Vous devrez également compléter les bulles avec les dialogues et textes, sans oublier les onomatopées caractéristiques des BD d’action ! Cette étape peut également se faire à la toute fin, une fois la coloration de votre bande dessinée terminée. Pour raconter l'histoire, vous avez plusieurs possibilités Le titre dans les comic strips, on retrouve des titres sur chaque page, Les cadres de narration pour apporter des précisions supplémentaires à une scène, Les bulles par convention, elles sont rondes pour les dialogues, en nuages pour les pensées, entourées de pointes pour un personnage énervé, Les bruitages et onomatopées ils ne sont pas forcément dans une bulle et apportent des détails à l'action un pistolet qui tire, un téléphone qui sonne, une tondeuse qui tourne, une moto qui passe..., Les astérisques pour apporter un complément informationnel une référence historique ou une touche d'humour, Les textes de décor ajouter du texte dans les décors sur une affiche ou un panneau permet d'enrichir les vignettes. Etape 4 la coloration C'est à cette étape que vous ajoutez les couleurs, les ombres et les touches de lumière qui vont venir ajouter la touche finale. Chez les professionnels, cette étape est déléguée à un autre professionnel que l'illustrateur, le coloriste. Bien sûr, si votre BD est entièrement en noir et blanc, comme The Walking Dead, cette étape n'existera pas. Concernant la mise en couleur et les textes contenus dans les bulles de BD aussi appelées phylactères, vous avez deux possibilités Tout faire à la main sur votre feuille, à l’ancienne, Scanner vos planches de BD pour les finaliser sur ordinateur. Vous pourrez alors choisir une police adaptée pour entrer les textes dans les bulles que vous avez créés ou encore vous occuper de la mise en couleur. Si vous choisissez de scanner vos planches, pensez à choisir une bonne résolution 600 dpi. Cela améliorera la qualité du support numérique. Vous pouvez aussi avoir tout fait sur un logiciel numérique. Vous pourrez ensuite travailler facilement à partir d’un logiciel comme Photoshop. C’est aussi une solution intéressante si vous souhaitez mettre votre BD en ligne. Vous cherchez des cours de dessin lyon ? Peut-on créer une BD sans savoir dessiner ? Grâce aux logiciels en ligne, il n’est même plus nécessaire d’avoir un bon coup de crayon pour dessiner une BD. Vous avez des scenarii plein la tête et vous aimeriez les mettre en dessin ? Vous rêvez de devenir dessinateur de BD ? Même si le mieux est bien entendu d’apprendre à dessiner, en attendant d’avoir le niveau, il est possible de s’amuser grâce à des logiciels en ligne de création de BD. Les français sont passés maîtres dans l'art du manga et en sont les 2ème consommateurs au monde. Bien évidemment, ce sont des outils plus limités. Vous pourrez peut-être vous en servir pour créer un tatouage. Mais il vaut toujours mieux avoir les techniques de dessin nécessaires pour personnaliser votre bande dessinée, mais en attendant, vous pouvez tester Pixton, Strip Generator, Canva, L'application la fabrique à BD, Stripcreator, etc. Laissez libre cours à votre créativité lors de vos cours de dessin. Que vous soyez un dessinateur accompli ou débutant, la bande dessinée est un format très intéressant à travailler. Contrairement à un dessin unique, il permet d’aborder les techniques de narration. Découvrez aussi comment donner ou prendre des cours de dessin en ligne ! Dernier pilier de la création de bande dessinée, et non des moindres la question de la publication. C'est dommage de créer quelque chose sans pouvoir le partager avec ses proches, ou le vendre auprès du grand public. Être publié et édité est souvent la bête noire des auteurs car c'est une étape très difficile, souvent restreinte aux meilleurs où l'on trouve peu de portes ouvertes vers la notoriété. Ce sera évidemment plus facile d'être publié en format numérique transférez-la sur un serveur d'images et diffusez les liens auprès de votre réseau social. Comme pour un manuscrit, on peut tenter d'envoyer sa BD à une maison d'édition Editions Delcourt, Editions Ankama, Dargaud, Albin Michel, Fluide Glacial, Glénat. Ne vous faites néanmoins pas trop d'espoirs être publié par un tel éditeur relève de la mission tellement l'édition est un secteur concurrentiel. C'est pour cette raison que de nombreux auteurs passent désormais par l'autoédition et les outils numériques. A vos crayons ! Et montrez-nous vos bandes dessinées à l'occasion ; Publicité Je suis un héros de bande dessinées. Je suis reporter. Je parcours le monde. Je suis accompagné d’un chien dans mes aventures. Qui suis-je ?. Les énigmes sont les meilleurs jeux pour vous aider pendant votre temps libre car ils élargissent vos connaissances. Word Riddles est un jeu à succès qui peut être téléchargé gratuitement sur l’Appstore et Google Play Store. Continuons avec la solution de Je suis un héros de bande dessinées. Je suis reporter. Je parcours le monde. Je suis accompagné d’un chien dans mes aventures. Qui suis-je ? ci-dessous TINTIN Post navigation Emil Ferris, Autoportrait, 2017 “Je ne voulais pas être une femme, je voulais être un monstre. Je voulais être une sirène, je voulais être Medusa, je voulais être le loup-garou, bref je voulais être n’importe qui sauf ces femmes enfermées dans ces petites maisons!” “Quand on est un monstre, on fait ce que qu’on veux, on peut faire tout ce qu’il n’est pas possible de faire normalement. Et surtout, on n’est pas obligé de jouer un rôle imposé par les autres. On peut vivre son propre rôle.” La bédéaste Emil Ferris naît en 1962 dans le South Side de Chicago, au sein d’une famille d’artistes. Elle travaille dans un premier temps comme illustratrice et conceptrice de jouets, avant de s’inscrire à un cours d’écriture créative au sein de l’institut d’art de Chicago. Elle se lance parallèlement dans un travail monumental auquel elle consacrera six ans de sa vie. Cet ouvrage, intitulé “Moi, ce que j’aime, c’est les monstres”, essuie quarante-huit refus, avant d’être publié chez l’éditeur américain Fantagraphics en février 2017. Le best-seller s’écoule à plus de 100 000 exemplaires, et trouve rapidement son chemin vers l’hexagone. Cinquante pages sont d’abord pré-publiées dans le journal Libération en 2018, puis, l’éditeur Monsieur Toussaint Louverture, connu pour sa politique éditoriale audacieuse, se charge de le publier. Emil Ferris est ainsi reconnue par de grand-es bédéastes Alison Bechdel, Art Spiegelman, Chris Ware et reçoit de nombreux prix1 d’Angoulême 2019. Si elle ne se revendique pas d’une école ou d’un courant artistique en particulier, on peut néanmoins constater l’influence que la peinture a eu sur l’auteure Ferris intègre à son travail de nombreux dessins d’œuvres d’arts, à l’image de Goya, d’Eugène Delacroix, Seurat, Léon Gérôme ou encore Jacob Joardens, qui témoignent d’une large culture artistique héritée de son père2. Elle redonne vie à ces toiles en les intégrant pleinement à l’histoire puisque la protagoniste passe beaucoup de temps à dessiner et à se balader au musée avec son frère Deeze. Son enquête est ainsi jalonnée par de célèbres tableaux qui semblent parfois s’animer, grâce au regard singulier du personnage. Ces peintures côtoient des couvertures de magazines d’horreurs délirantes, inspirées des affiches de films américains ainsi que des DC comics. Bien sûr, Emil Ferris est aussi une férue de bande-dessinée on la compare notamment à Robert Crumb pour ses dessins hachurés, à Will Eisner ou encore à Maurice Sendak et Art Spiegelman. “Moi ce que j’aime c’est les monstres”, Emil Ferris, Monsieur Toussaint Louverture, 2017 Couverture de “Moi ce que j’aime c’est les monstres”, Emil Ferris, Monsieur Toussaint Louverture, 2017 J’ai découvert le roman graphique d’Emil Ferris un peu par hasard, au milieu de tous les trésors de la librairie parisienne Super-Héros. J’étais persuadé que je m’apprêtais à lire le récit banal d’une enfant marginale un peu nerdy, rejetée par ses camarades de classe. A la lecture, l’intrigue et les personnages m’ont complètement fascinés. Cette bande-dessinée faite entièrement au stylo à bille est complètement hors-norme, monstrueusement fabuleuse, tant par son ambition graphique que narrative. L’histoire, partiellement inspirée de l’enfance d’Emil Ferris3, se déroule à Chicago à la fin des années 1960. Le personnage principal, Karen Reyes, dix ans, est passionnée par les créatures monstrueuses et se perçoit elle-même comme un loup-garou. Le jour de la Saint-Valentin, Karen apprend la mort de sa voisine, Anka Silverberg. La jeune inspectrice décide de mener l’enquête et consigne ses réflexions dans son journal intime. Grâce aux cassettes retrouvées par le veuf, elle découvre le terrible passé d’Anka au coeur de l’Allemagne nazie et du milieu de la prostitution. Le récit cadre, constitué du flux de pensées ininterrompues de Karen, est entrecoupé d’épisodes flashbacks, racontant les souvenirs d’Anka. La caractérisation des personnages s’effectue majoritairement par le biais du récit de la protagoniste. Son carnet et ses dessins nous permettent d’accéder à sa perception sensible des autres personnages. Sur la planche Karen effectue le portrait de sa mystérieuse voisine, qui fera l’objet de cette enquête complexe. La forme du journal intime – la narration à la première personne, ainsi que l’éparpillement des éléments graphiques et textuels – permet d’établir une caractérisation atypique et subjective du personnage. La jeune inspectrice construit le portrait d’Anka à partir d’un ensemble de petits éléments visuels fragmentés une boucle d’oreille bleue, les balles d’un revolver qui fusent, un chat aux yeux verts diaboliques, le visage fermé et inquiétant du mari d’Anka… Une vision panoptique de la planche est essentielle pour saisir l’impression singulière que provoque Anka chez Karen. “Moi ce que j’aime c’est les monstres”, Emil Ferris, Monsieur Toussaint Louverture En s’émancipant radicalement des standards de la bande-dessinée4, Emil Ferris participe sans conteste au renouvellement du genre, au regard de sa manière inédite de penser la séquentialité ainsi que le rapport entre le texte et l’image5 et de la liberté qu’elle insuffle dans son dessin. Avec ce livre, Emil Ferris nous offre un magnifique clair-obscur, en faisant apparaître la lumière dans l’obscurité6, la beauté chez les monstres qui peuplent notre quotidien7. Citer cet article Jules Cordier, "Un monstre de la bande-dessinée", dans Les Jaseuses, publié le 08/02/2022, consulté le 26/08/2022. “Moi, ce que j’aime, c’est les monstres” reçoit par exemple le fauve d’or au festival [↩]“Mon père adorait tellement l’art, qu’il nous emmenait dans tous les musées de Chicago pour voir des tableaux. Il nous disait regarde ce tableau, reste devant, regarde-le en profondeur, respire-le, ressens-le, aime le, ou déteste le, peu importe, mais sois à l’intérieur de lui. C’est ce que j’ai fait.” / “C’est grâce à mon père que j’ai appris la composition, avec lui que j’ai appris à lire l’art. Il m’a tout appris. Et quand on a appris à apprendre, on peut ensuite s’éduquer soi-même. C’est l’héritage qu’il m’a légué.” [↩]Le personnage de Karen fait notamment écho à la perception qu’Emil Ferris avait d’elle-même, et la plupart des personnages sont des gens qu’elle connaissait [↩]“Et je voulais que ce soit un carnet. Je me foutais des standards de la bande dessinée, pas parce que je ne les aime pas, au contraire, je les adore, mais cette histoire n’aurait jamais voulu rentrer dans les cases.” [↩]Emil Ferris utilise une technique de dessin intuitive; elle laisse l’histoire guider la mise en page “L’histoire a progressé au fur et à mesure de l’écriture. C’était mieux de laisser les choses venir, je sais c’était un peu fou, et un peu angoissant, je me disais oh mon Dieu, comment je vais m’en sortir, est-ce que je ne vais pas me perdre est-ce que je ne vais pas tout rater ? Mais en même temps c’est comme un pari, et c’est est excitant d’une certaine manière, de ne pas savoir ce qui va arriver.” [↩]“On a besoin de l’obscurité pour voir la lumière. La beauté est plus belle quand elle sort de la noirceur. Il suffit de regarder les peintures de Caravage”. [↩]Toutes les citations proviennent de l’interview du 28 septembre 2018 menée par Laurence Houot pour France Info à l’occasion de l’exposition de l’œuvre d’Emil Ferris à la Galerie Martel [↩]

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